东方网记者熊芳雨10月1日报导：国庆黄金周的上海，艺术气味好像秋日暖阳般滋润全城。上海博物馆、中华艺术宫、上海前史博物馆等文博场馆同步按下“新展发动键”，展品跨度从宋元年间的漆器珍宝延伸至今世前锋设备，品类掩盖古典瓷艺的温润质感与数字技能的沉溺体会，为市民与游客打造出一场兼具前史厚度与前锋质感的多元艺术盛宴。

  更值得重视的是，多场人气展览将在国庆后连续闭展，部分展品因保藏涣散、维护难度大，下次集结露脸或需等候数年，眼下正是抢占观展先机的黄金窗口期。

  9月26日启幕的“红翠斗芳香：宋元明漆器珍品展”，一开馆便凭仗稀缺性与艺术性成为文博圈“顶流”，展期仅至10月12日，国庆假日恰好是这场“漆器盛宴”的最终进场时机。

  作为近年来国内罕见的宋元明漆器专题展，其展品阵型可谓“顶配”——共集结127件跨过三朝的漆器珍宝，其间112件源自日本重要私家与组织保藏，宋元时期珍品占比超对折，更包括7件日本官方认证的“重要文明财”与2件“重要美术品”，不少藏品因从未在我国大陆展出过，对漆器爱好者而言可谓“此生难遇”。

  展品以“红”“翠”双色为中心叙事头绪，明晰勾勒出我国漆器工艺的演化轨道。“红”系漆器中，宋代剔黑花卉纹盒以细腻如丝的刀法，将花瓣层次刻画得绘声绘色，尽显宋代极简美学；明代永乐剔红缠枝莲纹圆盒则以丰满繁复的纹样，展现出宫殿造办处的巅峰工艺。“翠”系漆器里，元代螺钿人物纹盘最为冷艳，贝壳镶嵌在黑漆胎上，经光线折射出现出流光溢彩的作用，盘中人物衣袂飘飘，似乎下一秒便要走出器物。

  这些珍品不仅是工艺的结晶，更藏着古人的日子印记：食盒的隔层规划见证了宴席文明，嫁妆的精巧抽屉复原了闺阁日常，文房漆器则承载着文人雅趣，可谓一部“用漆器写就的日子史”。

  在文旅商融合的大布景下，上海美术馆（中华艺术宫）以“3大爆款美展+1场MR沉溺式首秀+4大板块美育活动”的组合拳，成为国庆假日的“文明打卡高地”，日均招待观众量较素日翻倍，不少游客特地为展览而来。

  “巍巍者华——我国油画学会三十年艺术展”是肯定的“重量级”展品，作为国内近年尖端规划的油画专题展，近800件著作铺满多个展厅，完好串联起我国油画从扎根日子到探究本土化的三十年进程。

  展厅内，詹建俊的《狼牙山五壮士》以厚重的颜色与挺立的构图，传递出英豪的坚毅时令；靳尚谊的《晚年黄宾虹》则用细腻的笔触，刻画出水墨大师的儒雅气质；罗中立的《故土组画》中，农人的皱纹、土地的肌理充溢日子温度。展览并未简略按时刻排序，而是以“艺术家言语探究”为头绪，将写实主义、表现主义、抽象主义著作并置，这个经过文字解读发掘创造背面的考虑——比如从全山石的《中华儿女——八女投江》中，能看到油画对我国传统绘画线条的学习；从石冲的设备化油画中，可窥见今世艺术的实验性，生动诠释了“油画我国化”的雄壮征途。

  “万象本性——‘我国白・德化瓷’上海艺术大展”则是现象级的“流量担任”，展开至今已有近70万观众打卡，直接带动世博区域商场客流同比增加30%以上。为回应观众热心，展览从原定闭展日延期至10月8日，国庆假日成为最终欣赏窗口。

  展内，《神话》《极彩·如愿佛》等顶流展品前一直排着长队：《神话》以纯白瓷土塑造出潇洒的神仙形象，衣纹如流水般流通；《极彩·如愿佛》则打破传统，在白瓷上施以淡彩，既保留了“我国白”的温润，又增添了灵动气味。

  来自浙江的周女士特意趁着假日二刷：“7月第一次来太匆忙，很多细节没看清，这次专门盯着瓷瓶的开片纹理看，那种天然构成的裂纹，比任何装修都动听。”

  年度大展“上海现代”则像一部“可接触的城市回忆”，引领观众穿越上海的摩登时代。展厅规划隐藏巧思：复刻老上海客厅的旮旯摆着留声机、藤椅与旧式台灯，黑胶唱片滚动时传出斡旋的歌声，瞬间将人拉国时期；跨前言设备互动区里，观众伸手接触光影，就能“点亮”老上海的街景——南京路上的电车、石库门里的胡同日子，都以动态印象出现，让观展从“看画”变成“入画”。

  “立刻闭展了，还好没错失！”特地从姑苏赶来的周先生站在张光宇《西游漫记》原稿前慨叹，“曾经只见过印刷品，这次看原作，才发现线条里藏着这么多诙谐细节，孙悟空的神态像极了老上海街头的小角色，这种艺术张力太感动听。”

  科技赋能让艺术体会更添新意。MR沉溺式艺术体会“达芬奇・时空之轮”在假日期间全国首秀，每场体会都济济一堂。观众戴上MR眼镜后，似乎穿越到文艺复兴时期：达芬奇“数字生命体”从画作中走出，一边解说自己的创造手稿，一边引导观众互动——隔空挥手就能控制虚拟的机械狮子行走，点击屏幕可破解维特鲁威人身上的密码锁，甚至能模仿投石机发射“炮弹”。

  “曾经觉得达芬奇的创造离自己很远，现在经过技能‘亲手’操作，才理解他的奇思妙想有多凶猛。”刚体会完的初中生王同学兴奋地说，而伴随的李先生则对视觉作用拍案叫绝：“画面和实际场景融合得特别天然，故事线也完好，既美观又涨常识。”

  9月30日全新开幕的“国际摄影大师镜头里的我国——迈克尔·弗里曼摄影展”，为国庆观展清单增添了一抹“人文温度”。作为英国闻名摄影师、《摄影师的视界》作者，迈克尔·弗里曼自1985年初次来华后，便继续用镜头记载我国的变迁，此次展览聚集其近70张宝贵著作，既是他对四十载我国之旅的厚意回忆，也是迄今尖端规划、内容最丰厚的我国主题印象展。

  这些相片没有庞大的叙事，却满是感动听心的细节：1980时代茶马古道上，马帮汉子牵着骡马行走在山间，脸上的皱纹里沾着尘土；2010时代上海外滩，夜晚的光轨如五颜六色丝带环绕着万国修建；贩子巷陌中，白叟坐在竹椅上摇着蒲扇，孩提围着冰糖葫芦摊奔驰；西部山河间，落日将雪山染成金赤色，牧民赶着羊群穿行在草原……弗里曼以地理学者的精准捕捉场景，用人类学家的敏锐调查细节，将不同时代、不同地域的我国图景串联起来，构建出一部归于他的“我国视觉编年史”。

  “人世百味”单元是展览的“泪点担任”。外滩餐厅里，一枚鱼子酱虾饺被拍得如雕塑般精美，晶亮的虾饺皮包裹着丰满的馅料，鱼子酱在顶部闪着微光；而近邻相片里，曲阜街头的包子铺前，蒸笼掀开的瞬间，白雾裹挟着香气升腾，刚出炉的肉包冒着热气。两张相片并置，既有精美餐饮的典礼感，也有贩子小吃的烟火气。

  弗里曼在展览前言中写道：“作为一名英格兰人，我与包子的相遇来得太迟。每当微凉的清晨，我总会想起那口热乎的肉包——柔软的面皮里，似乎藏着一个滚烫的许诺。”

  展览特别拓荒“上海华章”，会集出现弗里曼对这座城市的继续重视：1995年的外滩相片里，江面上的轮船屈指可数，岸边的修建灯火稀少；2003年的同视点相片中，江面船舶来往如梭，修建被霓虹点亮；2023年摄影的大田路修建工地，挡板上制作的“假窗户”旁，艺术家特意悬挂了一只实在的篮子，真假交错间，藏着城市更新的兴趣瞬间。据悉，展览继续至10月30日，全程对大众免费敞开，不少观众特意带着爸爸妈妈前来，在老相片里寻觅回忆中的我国。

  上海今世艺术博物馆内，9月28日开幕的林天苗“没什么好玩的！”个展，是这位前锋艺术家迄今规划最大的研究性展览，展开后敏捷成为文艺爱好者的“打卡地”。展览免费敞开至2026年1月4日，无需赶时刻，却值得渐渐品尝。

  展览以“身体”与“日常物体”为两大中心主题，经过逾40件/组代表作，整理林天苗三十余年的艺术头绪。

  入口处，1997年的同名著作《没什么好玩的》分外夺目：数百根白色棉线从天花板垂落，每根线的结尾都系着一枚缝衣针，针下悬挂着扣子、布料等日常物件，和风拂过，棉线悄悄晃动，针与物件磕碰宣布纤细动静。往里走，《绑着的桌子》系列著作充溢视觉上的冲击力：木质桌子被五颜六色丝线紧紧环绕，丝线勒出的痕迹似乎“桌子的伤痕”，既传递出捆绑感，也暗含着挣脱的力气；近年的印象著作《日常·十分》则记载了她用丝线“改造”日常场景的进程——丝线环绕着椅子、书架、餐具，让了解的物件变得生疏，引发观众对“日常”的从头考虑。

  “展览标题不是‘不好玩’，而是带着一种对日子的审视。”策展人皮力在导览中解读，“它取自林天苗1997年的著作，自带存在主义意味，让我想起西西弗斯推石上山的故事——日复一日的重复，自身就带着荒谬感。1990时代，林天苗作为初登艺术舞台的女人艺术家，既要在男性主导的艺术圈站稳脚跟，又要应对家庭日子的压力，她没有逃避这些窘境，而是用艺术‘鄙视’它们——供认压力的存在，然后用创造逾越它。”这种情绪也贯穿在著作中：前期用丝线、布料等“女人化”资料创造，打破人们对艺术资料的固有认知；后期将日常物件转化为艺术言语，用看似柔软的前言传递坚韧的力气。

  第五届外滩艺术季期间，复星艺术中心以“五展联动”打造出外滩边的“艺术秘境”，其间“迪奥小姐展览：芳踪絮语”因稀缺性与沉溺感，成为国庆假日的“必打卡项”，且将于10月8日正式闭展。

  这场展览以迪奥经典香氛“迪奥小姐”为头绪，经过六大展区串联起品牌的百年美学传承。入口处的“香氛档案库”里，陈设着从1947年至今的香水瓶规划手稿，纸张泛黄却仍旧明晰，能看到规划师对瓶身曲线、瓶盖细节的重复修正；“嗅觉实验室”区域，观众可经过互动设备闻到不同版别“迪奥小姐”的香气，从前期的浓郁花香，到现代的新鲜果香，感触香氛配方的演化；最受摄影爱好者欢迎的“镜像花园”，用镜面与白色花艺打造出梦境空间，中心摆放着以香氛为创意的艺术设备，灯火透过设备投射出斑驳的光影，与外滩的江景遥遥相对。

  此外，龙美术馆浦东、西岸两馆同步推出特征展览，一东一西遥遥相对，演绎“东西融合、古今对话”的秋日艺术叙事，满意多种观众的观展需求。

  其间，浦东馆的“橙黄橘绿时”展览，光标题就充溢诗意——取自苏轼“一年好景君须记，最是橙黄橘绿时”，免费敞开至11月30日，合适带着家人渐渐逛。

  展览聚集潘玉良《青瓶红菊》、罗中立《喝水的农人》、吴冠中《江南水乡》等40余件著作，体裁多与“秋”相关：潘玉良笔下的红菊开得火热，青瓶的素雅与之构成比照；罗中立画中的农人，捧着水瓢站在秋日的田埂上，脸上满是丰盈的缓步代车与高兴；吴冠中的江南秋景，用简练的线条勾勒出白墙黑瓦与金黄的树木。

  展厅规划更是将“秋意”拉满：传统红木家具摆放在展厅旮旯，桌上放着古籍与茶具；素雅的旗袍挂在墙面，与画作中的人物服饰照应；暖黄色灯火透过薄纱洒下，营造出“秋日文人书房”的静寂气氛，观众散步其间，似乎能闻到桂花香，感触到秋风的温顺。